宋朝折枝花纹样
大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下宋朝折枝花纹样的问题，以及和宋元时期图案特点的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为下面将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
[One]、宋代印染故事
〖One〗、宋代，绞缬在印染行业逐渐普遍，技艺特点和应用形式不再仅限于西北地区的边远民族。此时，文人雅士的介入叩开了绞缬成为高雅艺术品的大门。其被染色的衣物称作“撮缬”，或称“撮晕缬”“撮花缬”。其中一个细节是将布料像包馄饨一样裹起，方便手持进行更加细致的染色。
〖Two〗、到了元代，民间还流行先以笔醮墨在布上勾画图案再染色的技艺，即今日所称的“画缬”。画缬开始，绞缬的发展渐渐进入低谷。直到二十世纪七十年代浙江瑞安采集到一批元代的蓝色绞缬实物，绞缬技艺才再次走入研究者视野。
[Two]、宋元时期图案特点
宋元时期生产力水平提高，城市经济繁荣，手工业及工艺制品欣欣向荣，生产规模和工艺水平超过了唐代。这一时期的装饰图案不仅自然生动，更加写实，而且绘画直接进入装饰领域，风格清晰、简洁自然、格调高雅。
折枝花式是由花头、花叶和花枝组成的单个花卉纹样，用这种方法表现的花卉纹样比较接近花卉自然生长的状态，具有写实和自然生动的艺术特点。同时由于相对集中的纹样与大片的空白形成了图与底、黑与白等的对比，因而使得图案具有图案分明、纹样突出的装饰效果。
缠枝花式是在唐草纹的基础上发展出来的极富中国民族特色的纹样构成形式，盛行于宋代，并在以后各朝代流行。缠枝花式的构成形式是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布，以S形的枝茎围绕组织，并彼此相连，构成四方连续的装饰图案。
[Three]、两宋丝绸品种
〖One〗、宋代丝织品主要是：自然生动的折枝花、以及大量花鸟纹，其色彩淡雅柔和，纹样更趋写实。宋代丝织品花鸟纹样的流行，与同一时期花鸟画的兴起有着极密切的关系。从福州黄升墓和江西德安周氏墓出土的实物来看，牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、竹、梅花、宜男（萱草）等植物是这一时期纹样的主流。其形式一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体，配以梅花、海棠这类较小的花蕾，并在叶中填以各类碎花，形成花叶相套的奇特效果。
〖Two〗、宋代丝绸纹样的配色，也深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样形式相协调。总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。唐代常用的朱红、鲜蓝、桔黄等鲜艳色彩已不再流行，代之以茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色为基调，配上白色，极为淡雅。
〖Three〗、宋代织造的品种也与唐代有所区别，轻薄透气的罗织物是当时流行的丝织物。中国的罗织物生产在宋代达到了历史比较高峰。在炎热的夏季，尤其是在南方，罗成为人们日常生活中最常用的高级丝织品。1975年在江苏金坛县周瑀墓中出土的50多件衣物中，大多数为提花罗制品。同年，在福州黄升墓中又出土了200余件不同品种的罗织物，其罗结构有单经、三经、四经绞不起花的素罗，还有平纹和斜纹起花的各类花罗。四经绞罗是中国古代织罗技术的比较高峰，这种罗织物的织造技术早已失传，成为中国丝绸技术的历史之谜。
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