唐朝陶俑服饰
各位老铁们好，相信很多人对唐朝陶俑服饰都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于唐朝陶俑服饰以及唐代服饰的发展变化过程的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、唐代服饰的发展变化过程
首先是常服的版式变化，所谓常服，是相对朝服、公服而言的概念。上到皇室贵族，下至平民百姓，在祭祀、参拜、婚礼、丧礼等大事件以外的日常生活中，都更倾向于选取款式简单易穿着且体感舒适的服装，即“常服”。
常服的式样南北不同，地缘关系决定了北方居民更多地接触到塞外游牧民族，因此其常服多由外袍、裤褶(一种只有裤腿而缺少裤腰裆部的裤装）皮靴、腰带、高帽等带有北方少数民族特色的零件组成；南方居民责更多地沿袭汉族传统，一般多穿着襦裙、软鞋，以头巾代替帽子。
胡服在唐代是个宽泛的概念，除国内的鲜卑、突厥、回鹘、吐蕃等民族服饰外，包括中亚等版图以外国家的服饰也囊括在胡服的概念内。在唐朝早中晚三期的壁画、图像中，都能看到胡服的身影，其中尤以翻领胡服最为闻名。
此时还出现了对后世服饰产生深远影响的配饰——幞头，最终取代了男子的冠、头巾，在唐代及宋明时期遗留下来的人物肖像中，此物出现的频率极高，通过幞头的式样，甚至可以判断出穿戴者的大致身份背景与生活年代。
最初，幞头由软布头巾包制，后为了增加其美观实用性，在额部衬入木片定型。晚唐时期，
为了更好塑性，方便穿脱，宫廷里在幞头的脚上加入了铁丝或木片，弯折成需要的形状。到了唐朝末期，社会动荡不安，为了行动方便，宫廷中又在幞头内直接缝进衬纸、软铜片等，进一步提高了这种头饰的使用便捷性。
襦裙作为唐朝女性最常见的服饰之一，其演变历程也最为戏剧化。唐朝初期的襦裙的式样、形制直接传承自保留了北朝遗风的隋朝服饰。于是，初唐的女装皆是这种飘逸纤细又灵动流转的风格。到唐朝中期以后，世人对女性躯体美的要求。
一改往日的清瘦灵动，装变成丰腴圆润。襦裙的廓形也跟随审美的变化而变化，这种变化首先表现在裙身的褶子愈加密集这点上，密集的裙褶为其包裹下的躯体提供了更宽大的空间，足以容纳唐朝女性饱满圆润的身体；其次，襦裙的裙腰也较隋朝时期更高，由腰部直升至腋下。
在永泰公主壁画《九人宫女图》中发现，画中女子的内裙甚至遮不住胸脯，依据现今发掘出的古墓壁画、随葬陶俑看来，“慢束罗裙半露胸”在唐朝是真实存在的现象。依托纺织、染色、裁剪等服装工艺的发展。
唐朝裙的式样种类繁多，在唐诗、唐史，以及描写唐代生活的小说中有不少关于裙类名目的记载，较为常见的有石榴裙、珍珠裙、白鸟裙、翡翠裙等，其中又以石榴裙最为出名。
其次是冠服制度的演变，冠服即唐朝时期官员或皇室成员在参拜、祭祀、大婚、服丧等重大场合或特殊时期所穿着的礼服，冠服制度是封建社会权力等级的象征，这一制度的背后是儒家的阶级伦理思想。因后文有对冠服制度的剖析，因此这里不再赘述。
总体而言，唐朝的冠服制度沿袭了汉魏服制，并在其基础上进行了一定的简略，虽被详细规定在法律上，但除少数几种场合外一般不服用。
[Two]、唐代仕女俑介绍
〖One〗、唐代仕女俑是当时世俗生活的体现，丰肥雍容中的雅致，是盛唐仕女俑所独有的。这种繁荣、自信、满足、大气的风貌体现了一个时代的精神。唐代仕女俑丰满的造型也可以说是以形写神，写的是盛唐历史和文化的神韵和气质。
〖Two〗、从唐代仕女俑的审美探究中，深刻地感受到若一个民族不去重视前人的成果乃至忘记本民族的文化特征，便会被世界其他民族所看淡，甚至失去自己的地位“，为我所用”地吸取融合世界各民族的文化，珍惜前人遗留给我们的文化珍宝，是我们前进的动力和营养。艺术风尚一半源于作者，一半源于社会。在文化交流日益开放频繁的今天，如何面对庞大的信息资源，在传承的同时保持一颗赤子之心，去寻找属于自己的艺术语言，将是艺术创作过程中不断反思和探索的问题，这个过程必将是永无止境的。
[Three]、高74厘米的唐代红陶彩绘武士俑一对值多少钱
〖One〗、价值几万到几百万，具体要看品相
〖Two〗、唐代陶俑一般是随葬品居多，出土陶俑以仕女俑，胡人俑，武士俑等为主。陶俑可以集中反应当时铸陶水平。通过对陶俑动作，表情神态，服饰的研究，可以知道当时的社会生活，风俗习惯，衣着审美等等情况。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
