宋朝场景绘画特点
这篇文章给大家聊聊关于宋朝场景绘画特点，以及宋元时期图案特点对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
本文目录
[One]、宋代书画的最大特征
〖One〗、宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。
〖Two〗、画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
[Two]、宋元时期图案特点
宋元时期生产力水平提高，城市经济繁荣，手工业及工艺制品欣欣向荣，生产规模和工艺水平超过了唐代。这一时期的装饰图案不仅自然生动，更加写实，而且绘画直接进入装饰领域，风格清晰、简洁自然、格调高雅。
折枝花式是由花头、花叶和花枝组成的单个花卉纹样，用这种方法表现的花卉纹样比较接近花卉自然生长的状态，具有写实和自然生动的艺术特点。同时由于相对集中的纹样与大片的空白形成了图与底、黑与白等的对比，因而使得图案具有图案分明、纹样突出的装饰效果。
缠枝花式是在唐草纹的基础上发展出来的极富中国民族特色的纹样构成形式，盛行于宋代，并在以后各朝代流行。缠枝花式的构成形式是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布，以S形的枝茎围绕组织，并彼此相连，构成四方连续的装饰图案。
[Three]、明清时期的绘画有什么特点
〖One〗、明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
〖Two〗、明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
